Artwork

Juan Pablo - Padova is an artist from Puerto Rico whose creative journey began at a young age, deeply influenced by surfing and skateboarding. His experiences skating in forgotten urban spaces, surrounded by classic architecture, sparked his interest in blending the past with the present. His early work involved hand-printing his own skateboards using a combination of photography and screen printing. The profound impact of observing the surfboard shaping process, which involved designing symmetrical forms with resins and layers, allowed him to integrate different techniques and textures into his artworks.

Juan Pablo - Padova has worked in diverse environments, which has noticeably influenced his conceptual artistic development. He has spent time in the inspiring workspaces of Padua/Padova and Milan in Italy, in a private collector's studio in London, as well as fine art studios in Paris and Tenerife. These opportunities significantly expanded his creative process, pushing the boundaries of mixed media.

His artistic vision aims for each piece to be a harmonious composition, regardless of the medium used. The connection to both the Atlantic Ocean and marble in art has provided a unique perspective on combining resilience and distinctive marks in his creations. Inspired by timelessness, the pieces seek to evoke a sense of balance and permanence, both within the work itself and in the viewer's perception.

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Art

Juan Pablo - Padova es un artista de Puerto Rico cuyo viaje creativo comenzó a una temprana edad, profundamente influenciado por el surf y el skateboarding. Su interacción patinando en espacios urbanos olvidados, rodeado de arquitectura clásica, despertó su interés por combinar el pasado con el presente. Su trabajo temprano involucró la impresión manual de sus propias tablas de skate, utilizando una combinación de fotografía y serigrafía. El impacto profundo de observar el proceso de moldeado de tablas de surf, que implicaba el diseño de formas simétricas utilizando resinas y capas, le permitió integrar diferentes técnicas y texturas en sus obras de arte.

Juan Pablo - Padova ha trabajado en diversos entornos, lo que ha influido notablemente en su desarrollo artístico conceptual. Ha pasado tiempo en los inspiradores espacios de trabajo de Padua/Padova y Milán en Italia, en el estudio de un coleccionista privado en Londres, así como en estudios de bellas artes en París y Tenerife. Estas oportunidades expandieron significativamente su proceso creativo, traspasando los límites de los medios mixtos.

Su visión artística apunta a que cada pieza sea una composición armoniosa, independientemente del medio utilizado. La conexión con el océano Atlántico y el mármol en el arte le proporcionaron una perspectiva única sobre cómo combinar la resiliencia y las marcas distintivas en sus creaciones. Inspiradas por la atemporalidad, las piezas buscan evocar un sentido de equilibrio y permanencia, tanto dentro de la obra misma como en la percepción del espectador.

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Opera d’arte

Juan Pablo - Padova è un artista di Porto Rico il cui percorso creativo è iniziato in giovane età, profondamente influenzato dal surf e dallo skateboarding. Andare in skateboard in spazi urbani dimenticati, circondato da architetture classiche, ha stimolato il suo interesse nel fondere il passato con il presente. I suoi primi lavori sono iniziati nella stampa a mano dei propri skateboard, utilizzando una combinazione di fotografia e serigrafia. L'osservazione del processo di modellazione delle tavole da surf, che prevedeva la progettazione di forme simmetriche utilizzando resine e strati, ha avuto un impatto profondo, permettendogli di integrare diverse tecniche e texture nelle sue opere.

Juan Pablo- Padova ha lavorato in diversi ambienti, influenzando notevolmente il suo sviluppo artistico concettuale. Ha trascorso del tempo negli ispiratori spazi di lavoro di Padova e Milano in Italia, in uno studio di un collezionista privato a Londra, così come negli studi di belle arti a Parigi e Tenerife. Queste opportunità hanno ampliato significativamente il suo processo creativo, spingendo i confini dei media misti.

La sua visione artistica mira a fare di ogni pezzo una composizione armoniosa, indipendentemente dal mezzo utilizzato. Il legame con l'Oceano Atlantico e il marmo nell'arte gli ha fornito una prospettiva unica sulla combinazione di resilienza e segni distintivi nelle sue creazioni. Ispirati dall'atemporalità, i suoi pezzi cercano di evocare un senso di equilibrio e permanenza, sia all'interno dell'opera stessa che nella percezione dello spettatore.